ARTES ESTÉTICAS DE TODOS LOS TIEMPOS

1. Dimensión Terminológica, histórica y disciplinar de la estética: reflexiones en torno a los orígenes.

Estética como adjetivo, →  como sinónimo de algo bello. Como marca estilística. Es una experiencia estética. La estética se considera como una DISCIPLINA.

 -       La belleza es algo que varía con la historia

Estética de lo feo → comienza en el s.XIX y sobretodo en las vanguardias, que consideran que no solo es importante la belleza en la obra de arte.

Sin la estética la obra de arte perdería su función → aunque tiene otras funciones.

Históricamente el concepto de lo bello-estético estaba en uso.

El arte NO se ha basado en todas las épocas en la BELLEZA.

LO ESTÉTICO → jucio hecho por el individuo (SUBJETIVO), pero también por una comunidad (por norma) no es solo impuesto desde arriba, sino que depende de muchos valores y factores.

ESTÉTICO – ANTIESTÉTICO: Lo anti-estético también se puede considerar bello. Es necesario que exista porque sino no existiría el CAMBIO estilístico. Así lo anti-estético, fuera de la norma, al final se transforma en estético → en la norma.

Estética como una marca estilística

La estética puede ser también los elementos estilísticos de un autor o un objeto. Ejemplos: estética punk, estética de Picasso.

El propio sistema del arte define las características que se crean antes, durante o después de la creación de un movimiento o estética particular, que puede relacionarse o no con un movimiento artístico. No es la decisión de una sola persona.

La clasificación no es arbitraria → pero tiende a clasificar.

Estética como experiencia estética

La experiencia estética la relacionamos con las experiencias sensoriales, con los sentidos.

Los griegos diferenciaron entre: sensación e intelecto. Los griegos todavía no aplicaran lo sensorial al arte y la belleza, sino que lo relacionaron con la “thekné”.

ALEX BAUMGARTEN → creador de la estética como disciplina lo convirtió en una ciencia.

El conocimiento de los sentidos es el que esta relacionado con el sentido de la belleza (que denomina estética).

KANT lo sistematizó a través de la “teoría del GUSTO”.

Kant considera que el gusto es el órgano del conocimiento sensible. Este conocimiento es subjetivo, pero también es universal. En el s.XVIII el arte adquiere autonomía en muchas esferas. Kant dice que todos tenemos un aparato cognoscitivo.

El libre juego de las facultades mentales es autónomo de la realidad.

Es universal → porque todos tenemos un aparato cognoscitivo que hace un libre juego de las facultades mentales.

Lo que hace que se establezca un libre juego de las facultades es la forma de la flor. (el objeto es lo que establecerá el libre juego de facultades).

Son objetos cuya forma se corresponde estructuralmente con nuestra mente (aparato cognitivo) → “el primer formalista” lo llama Kant.

El formalismo lleva a la abstracción.

2. GRECIA PREÁTICA (PRESOCRÁTICA)

La tendencia es de tomar a lo clásico como un tipo. Se toma como un tipo cerrado: orden, etc. Conceptos lo que es lo clásico. → según el autor (Zubiri) es una actitud cerrada. Para él los griegos son los primeros que hacen el esfuerzo por filosofar. En el sentido de utilizar la razón para explicar el mundo.

MYTHOS Y LOGOS

S.XII-VII a.C → periodo arcaico, a partir s.VII a.C. Se empieza el esfuerzo de filosofar → el paso del Mythos al Logos.

Mythos: es lo que hacían los poetas como Homero. Tienden a organizar el mundo a través de la acción de los héroes y los dioses. Quieren encontrar el significado de las cosas, del principio. También es una manera de organizar lo que le era desconocido. También la seña de identidad de un pueblo.

Logos: la razón y su uso para la explicación del origen de los acontecimientos y lo trascendental. El mito no es deductivo, sino que se trata de la imaginación para explicarnos las cosas.

 En lugar de poner una narración. El mito no muere, queta totalmente integrado por dos motivos:

1. Se sigue utilizando en la sociedad griega en forma de enseñanza en las escuelas, en forma de cantares en acontecimientos sociales, teatros, etc. Sigue presente en la sociedad. El mito y el logos son parte de un mismo mundo.

2. El mito transforma el caos en cosmos, en orden. La mitología ordena el mundo. Castoriadis dice que ese orden del caos al cosmos es fundamental para el inicio de la filosofía, de la política, de las artes y la cultura griega en general.

El mito ayuda a la convivencia, reglas, etc de la comunidad.

Hay dos corrientes de estudiosos: en si hay o no fronteras claras entre mitos y filosofía.

S.XIX → búsqueda de un idioma común → Indoeuropeo → lo que se quiere es intentar salvar a Europa de la influencia de los bárbaros de Oriente.

PRESOCRÁTICOS

El pensamiento présocratico comprendido como una reflexión sobre la naturaleza creadora.

Se preocupan por dos temas: 1-el origen de todo (ARCHÉ). 2- Unidad o multiplicidad del ser.

El origen de todo → la pluralidad de lo aparente a través de los sentidos, hay un origen único, inmutable.

La apariencia → es todo lo que podemos percibir.

NATURALISMO JÓNICO:

1. Tales de Mileto → decia que el origen de todo era el AGUA

2. Anaxímenes → decia que el origen de todo era el AIRE

3. Anaximandro → dice que el origen de todo es algo indefinido, y que todo vuelve hacia eso, y que es único y eterno. Y indefinido (no es lo mismo que inexplicable).

Hacen un intento de reflexión cientifica.

Se toman de la naturaleza los conceptos (agua, aire...)

Cierta independencia de lo religioso.

29-9-2009

PITAGÓRICOS:

El origen de todo no es la naturaleza sino algo más abstracto, algo que pasa por la razón → LOS NÚMEROS.

“Los números constituyen todo lo que es”

La naturaleza obra a partir de los números, éstos son el motor de aquella.

El alma posee un conocimiento a priori de todas las cosas. GRAN PASO → diferente al Naturalismo jónico. No se basa solo en la observación empírica, sino que se realiza una especulación abstracta → MATEMÁTICA (Platón).

→ Activar a través del uso de la razón (uso elevado) aquello que nuestra alma no recuerda.

En el cosmos los cuerpos se mueven describiendo círculos perfectos en torno a un fuego divino central. Según la velocidad, la proximidad de los cuerpos en relación al cuerpo central se producen acordes diferentes → ARMONIA DE LAS ESFERAS → MÚSICA.

TEORIA DE LAS ESFERAS (explicación del cosmos).Tenemos una primera estética porque hablaban de una armonia natural que se representaba con la música, pero esta proviene de la naturaleza y no del hombre (música de las esferas) 

No tenían teoría de belleza, pero si cierto concepto de CATARSIS (El hombre cuando escucha o percibe esta música, esta armonía [identificación del alma])

BELLO = ARMÓNICO = BUENO → despierta en un alma la bondad u la simpatía.

Equilibrio, Orden, Reglas = ARMONIA

Influencia posterior importante.

HERÁCLITO

Reconoció que no hay un solo SER ni un solo ORIGEN, en un mundo que está lleno de cosas y en el cual TODO está sujeto a CAMBIO. La armonía procede de diferentes orígenes, sonidos. Incluso habla de que esta procede de la tensión entre diferentes elementos. (ejemplo: Arco y Lira → el mejor resultado procede de la divergencia de fuerzas).

De los OPUESTOS surge toda la IMITACIÓN de la naturaleza.

Pluralidad y lo único. Lo que cambia y lo que no cambia. Se le relaciona con el fuego (esto lo dice aristoteles) Los opuestos. La razón es una, la naturaleza, y dentro de ella hay cambios. El todo es la razón. Cambio constante. Fluir de las cosas. Armoníaà sonidos, única, una, la armonía de la razón, tenia distintos sonidos pero siempre dentro de un campo cerrado.

PARMÉNIDES (un poco opuesto a Heráclito).

[Unidad y multiplicidad del SER]  → SER = EXISTENCIA

No es aceptable la multiplicidad del ser (mundo ideas) y que todo permanece. No como decía Heráclito.. No se puede no ser, lo que es, es. No hay cambio porque todo es todo. La experiencia(a partir de los sentidos) para él no existe, todo es todo, todo es.

Se defiende lo INTELECTUAL porque los sentidos son engañosos, estos nos muestran una multiplicidad que no existen.

El origen de todo es el SER es ÜNICO e INTEMPORAL, no cambia, el ser no puede ir hacia el SER, porque ya lo es.

Como el mundo sensible si es múltiple y cambiante → NO EXISTE.

EMPÉDOCLES

Resumen de la radicalidad de Heráclito y Parménides.

No existe un origen único de las cosas, sino que todo nace a partir de 4 raíces: AGUA, TIERRA, AIRE y FUEGO. Principios (Raices, NO ELEMENTOS!) que si son INMUTABLES.

Las RAÍCES estan sujetas al cambio. Y este cambio está sujeto a la tensión de dos fuerzas: AMOR y ODIO, pero que tenían que estar sujetos a una ARMONÍA.

La realidad diferente a Parménides, es una esfera conformada por estas 4 raíces que son cambiantes, pero siempre esta ESFERA se compone de lo EXISTENTE = ESFERA (diferente al SER).

DEMÓCRITO

Clasicismo: Se le explica dentro de los presocráticos. Dice que hay algo muy plural à los átomos.

Teoría ATÓMICA de la MATÉRIA.

Todo está compuesto por átomos indivisibles (partículas pequeñas individuales e indestructibles). Se trata siempre de la misma materia pero con diferente forma, peso, etc.

No percibimos la NATURALEZA de los átomos (que es cambiante) sino su DISPOSICIÓN y COMBINACIÓN. Nosotros percibimos cambios = movimiento constante de los átomos en el ESPACIO.

Mimesisà El arte copia a la naturaleza (Se sale un poco de la propuesta del origen del todo y va más alla) La mimesis de la naturaleza, no es la apariencia de la naturaleza, es respecto al obrar de la naturaleza (No tiene que ver con el concpeto entendido posteriormente)

Dice que el arte copia al obrar de la naturaleza. 

EXPERIENCIA ENTORNO A LA CONTEMPLACIÓN → es el primero que conjuga

BELLEZA-CONTEMPLACIÓN-ALEGRIA: Los grandes placeres nacen al contemplar las cosas bellas.

Encontramos tres significados distintos referentes al concepto “Mimesis” en la antigüedad:

-Mimesis de la apariencia
-Mimesis del obrar
-Mimesis del canto y la danza (Aristóteles)

El placer por la contemplación de lo bello (Nuevo concepto)
Se relaciona con el hodonismo. Como el contemplar nos produce placer.

EXPERIENCIA ENTORNO A LA CREACIÓN → no puede existir ningún buen poeta sin ILUSIÓN (cercano a lo que hoy entendemos como inspiración, entendido como algo mecánico y propio → diferente a las musas). Estado especial de la mente que permite inspirarnos y que responde a unas leyes mecánicas concretas(potencial interno = habilidad), unas normas.

El arte = resultado de las FUERZAS NATURALES del HOMBRE → diferente a inspiración DIVINA.

El objetivo de todo esto es el PLACER.

Atenas → en crisis (cuando Platón) → momento muerte de Perícles, Sócrates condenado a muerte.

•    Creación de escuelas → la verdad tiene una función de educar a la gente en una moral, donde se apartase de los sofistas y los mitos. A través de la educación se podía llegar a una democracia mejor y polis mejores.

Nueva clase dirigente → la cual tendría que estar educada o con conocimientos trasmitidos por los filósofos.

Sócrates defiende que hay 2 tipos de arte:

1- aquel que crea cosas que la naturaleza no produce.

2- aquel que imita lo existente en la naturaleza.

Habla que la pintura es una imitación de la naturaleza. También dice que para llegar a lo bello se tiene que seleccionar diferentes cosas de la naturaleza. También habla por 1º vez de la belleza espiritual. Lo bello no es solo lo que hay en el mundo, sino en lo espiritual también.

La belleza también es la adaptación a un fin. → Ejemplo: Arquitectura: si cumple su función es bella.

Para los sofistas el relativismo de la belleza era subjetivo de cada persona. Ejemplo: un escudo podia ser bello para una persona y para otra no.

Encontramos tres significados distintos referentes al concepto “Mimesis” en la antigüedad:

-Mimesis de la apariencia
-Mimesis del obrar
-Mimesis del canto y la danza (Aristóteles)

El placer por la contemplación de lo bello (Nuevo concepto)
Se relaciona con el hodonismo. Como el contemplar nos produce placer.

Se acerca mucho a los sofistas. La naturaleza deja de ser tan importante para centrarse en el hombre. Se pasa de una cosmologia a una antropología.

SOFISTAS

“El hombre como medida de todas las cosas”

Contemporáneos a Sócrates, Platón odiaba a los sofistas. 

Ferrater Moraà dice que el sofismo no es un cambio en la filosofía en si, un desarrollo, sino que son el resultado de un cambio y una crisis histórica de las condiciones sociopolíticas del mundo griego. En pleno siglo V a.C, siglo de Perícles, pleno clasicismo.

 Nueva etapa griega. Perícles vive en medio de dos guerras, las guerras médicas y la guerra del Peloponeso contra Esparta (Medos, territorio que invadieron los persas) à De aquí que se llamen médicas. La victoria fue par< los griegos, pero aun así fue muy terrible, duró desde el 490, con la batalla de Marató, el 449 a.C, con las guerras médicasy en el 431 la guerra del Peloponeso.

Los sofistas son el resultado de esta crisis porque grecia empieza a ser consciente de la existencia de estas culturas. Mayor contacto con oriente y además se tiene que defender de ellas. Primera vez que toma conciencia de la necesidad de una identidad propia.

Mayor participación de las personas en la vida pública. Pasamos de la aristocracia a la democracia. El gobierno de unos pocos al goviero de muchos. Mayor conciencia del hombre en sià mayor estudio del hombre.

Ferrater Moraà La conjugación de la vida publica y la mayor valorización del hobre dio lugar a esto y surgió un intelectual(que no estaba aislado del mundo como la mayoría de os anteriores), un intelectual en contacto con el mundo. En lugar de meditar, discute a través de la diálecica (conocimiento a partir de la conversación) Y también a partir de la Mayéutica (Llegar a partir de tu propia lógica al conocimiento a partir de la dialéctica).

Sócrates y Platón odiaban a estos señores:

1. *Prácticas: comercializaban con el conocimiento, con la filosofía.

1. *     Se les acusó de “charlatanes” por la falta de actitud de meditación.

*     No buscaban una verdad absoluta, no se preguntaban el porque de las cosas, no se hacían preguntas esenciales, van a lo concreto. No van a lo general, van a lo prácticoà Se dice que son los primeros relativistas. Las cosas son según su contexto. Tienen una particularidad, todo cuenta. Esto no gusta a los grandes filósofos porque el filosofo tiene que buscar la esencia, la verdad.

Nuria Peist: compara los sofistas con el maniersimo: Parece que el mundo griego no estaba preparado, con el manierismo tampoco para tanta imaginación y volvió al clasicismo. La historia del hombre no solo es desarrollo, también son configuraciones en cuanto a calidad. La sociedad griega, al igual que la sociedad del siglo XVII-XVIII con el manierismo, no estaba preparada para tales innovaciones, no se podía concibir, y por ello volivan “atrás”.

GORGIAS

Único de los sofistas del que se ha conservado un fragmento que hace referencia al arte (Elogio a Elena) Palabras originales de un filosofo. En toda su teoría del conocimiento del mundo dice que nada existe, si existiese no se podría conocer (muy negativo) y si se pudiese conocer no se podría plasmar en palabras. No existe nada y si existe no podríamos conocerlo, si se pudiese no podríamos plasmarlo en lenguaje. 

Muy positivo en el arteà Decia que el arte podía generar sentimientos y cosas concretas. Con las palabras se puede expresar todo. Se pueden vivir los problemas de los demás como propios. Con esto se entra en un estado de alucinación e ilusión (poesía, palabras…) àsemejante al siglo XVIII

Plutarco dice que Gorgias dice : la tragedia es un engaño en el cual el que engaña es más honesto que al que engaña. Y el engañado más sabio que el no engañado.
(texto del Elogio a Helena)

Poder de la palabraà solo en el arte, pero por el contexto es imposible para la concepción del mundo. (Poesia) Estrictamente inspirada a traves de las palabras, magiaà Artes (estrabos del alma).

Concepción muy avanzada para su época, el mundo no podía entender esto, nuevas ideas. Primera estética que se enfrenta a todo lo previo. Tiene un hacer y un morir muy rápido.

PLATÓN 

- Mito de la caverna *  (en hoja).

Platón defiende que la filosofía y la verdad es una misma cosa.

Jerarquía de los hombres (es una discriminación) solo pueden llegar a la verdad los filósofos, según Platón.

Mundo inteligible → el mundo de las ideas es el único que se puede conocer a través de la ideas.

Las ideas → es el fundamento y el origen de todo.

El filósofo tiene la obligación moral de enseñar la verdad a la población (dirigente).

Que es la belleza? Se pregunta Platón.

A través del método dialéctico llega a entender el mundo de las ideas. → la belleza no es el atributo de un objeto o una acción. Pero dice una frase: “Existe una belleza en sí misma, que adorna todas las cosas. Que las hace parecer bellas cuando añade esa forma.”

Utiliza la palabra forma → que vendría a significar la IDEA.

Lo bello no son las cosas, sino la idea de las cosas es lo bello.

Texto 3: Platón: “El Banquete” 

Diálogo de Diotima (pág 54 i 55)
“Más valiosa la belleza de las almas que la de los cuerpos”
Pretende que nos despidamos del mundo de los sentidos para poder acceder a lo supremo, lo superior, la verdad únicaàLa BELLEZA
De esta división del mundo, Platón se esta definiendo a si mismo, a la filosofía.
Amor (motor)à nos permite acceder a la belleza del conocimiento.
(Incluso lo erótico  está también presente en la búsqueda del conocimiento) à La sublime necesidad.
Quiere defender el valor de la filosofía en una sociedad que esta en crisis.

Critica a un estilo cocnreto de pintura y poesía. 

AMOR → INTERMEDIARIO entre la divinidad y nosotros.

El amor (a través del conocimiento) conduce a la belleza, no es la belleza en sí.

AMOR → equiparable al acto de filosofar.    BELLEZA-SABER-AMOR

AMOR → el acto final es “generar” → crear → procreación de los seres, del alma → que es lo que permite que todo sea inmortal, inmutable.

La belleza no puede ser una belleza en los objetos, sino que es una belleza en la procreación → se tiende a amar a lo inmortal, de tenerlo siempre.

El método → primero se centra a la belleza de un solo cuerpo, después es identificar esa belleza particular a todos los demás cuerpos. Después las normas de conducta (política-leyes). Después a las ciencias. → fin último → contemplación de la belleza en su

En el “FEDRO” →  las almas hacen cortejo a los dioses y observan a los dioses (belleza), pero caen  de este lugar y entonces somos nosotros luego. Entonces nosotros (almas) cuando vemos belleza en un objeto nos trae recuerdos de cuando observamos la belleza y caemos enamorados en esta belleza.

“Especie de rechazo al arte” por parte de Platón. →  crítica de Platón a la imitación →  porque se va degradando, se supone que la esencia es creada por la divinidad. El artesano copia la idea a través de la forma.

El pintor cuando pinta imita una imitación →  es un DOBLE ALEJAMINETO de la idea.

Platón le da importancia al arte →  por su poder pedagógico.

La poesía no puede copiar las acciones humanas. →  critica a Homero por humanizar a los dioses.

Lo que defiende →  un arte basado en las reglas. Sobretodo música, defendida por los pitagóricos: con armonía – reglas precisas.

El arte controlado por las leyes de la filosofía.

Defiende lo formal, la métrica del arte →  porque es lo más abstracto.

Llegar al bien a través de la música.

Desconfia de los artistas →  el arte tiene que estar sometido a la filosofía y al Estado. Entonces el arte tiene como fin el Estado, esta sometido a él.

Con su crítica a lo que es el arte →  es lo que finalmente se ha tomado como esencia del arte.

Platón no quiere que el arte tenga su autonomía. Rechaza la evolución de las formas artísticas y la innovación en el arte.

 Critica de la representación mimética de Platón:

Los sentidos nos sirven para alcanzar el conocimiento, per es muy poco estable, nos da el recuerdo de algo que ya conocemos (en el fondo somos todos sabios) La representación de algo a través de los sentidos à a él no le va a agradar del todo. 

Pero no hace una crítica absoluta a las artes ni absoluta a la mimesi, pero dice que debe estar muy controlado, tanto la poesía, como la música y la pintura. Deben estar controladas por la filosofía.

 Platón en toda su teoría le da mayor importancia a lo inteligible, al mundo de las ideas, a la filosofía. Toda práctica artística debe tener un límite para acercarse a lo verdadero. ¿Qué es lo verdadero?
En la música por ejemplo es aquello que cumple con una armonia, aquello que es proporcionado, estable y lógico (No relacionado con la inspiración) al igual que de la poesía, la pintura y la escultura.  Aquello estable de los dioses buenos, que no sea ni quejica, ni apasionado, ni muy humano. Critica a Homero, los dioses griegos son terriblemente humanos. Las pasiones pertenecen aquí, está mal la pasión desbordada sin mesura. Se debe valorar lo estable, lo equilibrado.

PANOFSKY →  defiende que la importancia de la doctrina de la idea en Platón (la teoría de las ideas), la misma antigüedad es convertida en un arma contra la teoría platónica del arte.

ARISTÓTELES

Normalmente se toma a Aristóteles contrario a Platón.

Platón sometía la belleza a la razón y la filosofía. Belleza como parte del conocimiento. Sirve a la filosofía →  no tiene autonomía. El arte y los artistas dependen de los filósofos.

Aristóteles esta a favor de la imitación de la naturaleza. Las artes siguen estando ligadas al proyecto político.

Aristóteles se enfrenta al mundo de las ideas de Platón →  las ideas están en la realidad →  Si queremos acceder a la bondad, etc... hay que acceder a través del mundo sensible. Y se pueden conocer a través del conocimiento (la razón) del hombre. Con esto sigue dando importancia a la filosofía.

El SER de Parménides → es un Ser, pero cambiante. En la realidad hay formas de manifestarse.

El Bien, justicia, verdad son→ verdades eternas.

Acceso al placer y a la felicidad (no en el sentido Sofista). → el sentido de la vida no esta solo en conocer, sino que también busca ser feliz.

Es tarea del filósofo comprender que el ser humano tiene que buscar estos preceptos para alcanzar la felicidad. → AYUDAR A LAS PERSONAS A SER FELICES.

La felicidad → es uno de los bienes importantes.

La ciencia política es la más importante porque se legisla para que el ciudadano pueda ser FELIZ.

La razón es el medio para la felicidad. La felicidad también está en el equilibrio de las pasiones y emociones.

RAZÓN-CONOCIMIENTO-PASIONES.

Equilibrio interno con el temple. Que no interfiere en el luxo de la razón.

El régimen político es indistinto. El hombre por naturaleza es un hombre político y social. Aspira siempre a vivir en una familia. Solo hace falta leyes moderadas y equilibradas para que cada uno según su virtud llegue a la felicidad.

“De hecho, resulta claro que ninguna de las virtudes épicas, se produce en nosotros por naturaleza, puesto que ninguna cosa que existe por naturaleza se modifica por costumbre”

Para Aristóteles todo se trata de estudiar las manifestaciones del SER. Como se manifiesta en la realidad. Para conocer esta realidad hay que reducirla a sus causas. La verdadera ciencia es la CAUSALIDAD.

Todo tiene una función socialà Platón y Aristótelesà llegar al equilibrio.

Aristóteles: Todo tiene sentido si se sirve al hombre para ser feliz. La felicidad del hombre viene desde la convivencia entre los hombres, desde el colectivo. La felicidad se puede llegar a través de la catarsis, a través de la tragedia y con ella la purificación de las emociones negativas. La esencia está `resente en la materia a través de las formas, todo esta en un mismo mundo à sustancia.

Mimesis del mundo clásico:
-Mimesis del obrar (Demórcrito)
-Mimesis de la natarualeza (Sócrates)
-Mimesis de la acción (Aristóteles)

 Que es para Aristóteles un objeto artístico? El principio de la forma emana de un sujeto.

En el objeto natural (causa orgánica) → contiene en si mismo la causa de su cambio.

En un acto del hombre → la causa es el actor o creador.

La belleza formal para Aristóteles es todo aquello que esta en consonancia con unas leyes de equilibrio y simetría.

Un objeto bello es aquel que no tiene ningún final. Aristóteles intenta salvar esto adecuándose a las leyes de lo equilibrado-simétrico.

Todo tiende al bien supremo → la finalidad de la belleza artística es que sea correcto formalmente.

LA IMITACIÓN: es algo legítimo, porque es innato al hombre. Que lo lleva desde la infancia. No solo aprende con la imitación sino que encuentra placer.

Para Aristóteles la tragedia era una manera de llegar a la felicidad. Porque gracias a la música, etc → era un modo fácil de llegar al placer.

PARTICULAR - PARTES

PIEDAD Y TEMOR

PURGACIÓN

En la tragedia se imitan las acciones. Se imita una acción particular que es a la vez elevada y completa. Se hace a través de la composición de diferentes partes para llegar a la totalidad. Tiene que ser particular porque es mediante esta que el espectador se puede identificar.

Un personaje haciendo una acción → que lo lleva a la universalidad (es una acciñón particular y universal a la vez).

La piedad y el temor que se da se purgan las pasiones de cada uno → se llega a la felicidad, porque deja actuar a la razón (purgando las pasiones) → se hace la VIRTUD

A través de la VIRTUD se puede vivir en sociedad.

PURGACIÓN = CATARSIS                      →  es un hecho colectivo.

Curar el mal con el mal mismo → Lo de la PURGACIÓN → CATÁRSIS.

→ objetivo → llevar a la VIRTUD → para la convivencia en SOCIEDAD.

La mimesis → es aquello que no es conceptual. Porque no trabaja con los conceptos.

La obra no se puede alejar de la acción que esta imitando. Pero tampoco su carácter de creación, la lógica de su entramado interno, que es la que la hace diferente.

 La mímesis es a la vez un recurso creativo, pero también un límite a la captación de su sentido. Porque lo mimético es lo no conceptual. Por lo tanto hay que recurrir a la argumentación filosófica para completar el circulo interpretativo (de la obra).

MIMESIS → es coger muchas partes para crear algo nuevo.

La obra se tiene que acercar a aquello que imita. Pero a la vez no puede perder la autonomía de aquello que imita.La verdad no esta al alcance conceptual de cualquiera.

Con la tragedia la verdad se manifiesta pero no se teoriza.  → Solo los filosofos pueden teorizar con la verdad, són los únicos que la pueden entender.

La verdad se puede obtener a través de → 1- La catársis.   2-La retórica.

•    Hay que evitar el exceso de las pasiones excesivas, hay que saber controlarlas. → hay que controlar la plebe, porque sino desmembraria la sociedad.

Tragedia: TRAGOS  + OIDE = TRAGEDIA

TRAGOS = CHIVO

OIDE= CANCIÓN

Dentro de los rituales había una dedicación muy especial al canto y al baile que rodeaba la ofrenda. Rituales en honor a los dioses. Las religiones mistéricas como el culto al dios Dioniso (dios del Vino, agricultura, del teatro más adelante), también el Orfismo, religiones en paralelo a lo oficial. También está el pitagorismo.

 Hay un concepto de mímesis relacionado con lo anterior como Arístides: que no especifica las formas de la naturaleza, lo que hace es expresar sentimientos internos, como una expresión interior. Es decir, la mímesis se reduce a una expresión interior. Este tipo de mímesis no está aplicado a las artes plásticas.

Tespis es reconocido como el primer autor de teatro.  Y frínico el primero que le da un argumento histórico.

Esquilo: el primero de la triada teatral, organiza la tragedia estructuralmente, a partir de él todas las tragedias van a ser iguales. Además agrega otro actor, por tanto dos, a partir de aquí hay más conflicto, una obra conocida de Esquilo: la Oriestada.

Sófocles: le da menos importancia al coro y permite que entren más personajes a la acción, propone escenografías, introduce los monólogos, aporta más psicología a los personajes. Su gran obra: Edipo Rey.

Eurípides: lo que hace es racionalizar más aún la tragedia, la vuelve mucho más naturalista.

·      Artículo de Enrique Herreras Maldonado ‘’tragedia griega, mitos democráticos’’: nos dice que la tragedia era una herramienta educativa, porque permitía a las personas la libertad de expresión, un mismo tema se podía contar de distintas maneras, las personas podían desarrollar un juicio crítico de lo crítico y lo moral. Las tragedias enseñaban a percibir el carácter conflictivo de la existencia. ‘’exalta las virtudes heroicas de quienes sufriendo encarnan los valores cínicos de la polis’’. El héroe es cada vez más autónomo de los poetas religiosos. En lugar de pensar que los griegos que su filosofía y mitología son universales los podemos pensar como plurales, la diversidad de lo griego nos ayuda a aplicar lo griego en un momento que no tiene que ver con la pluralidad.

HELENISMO

Una cosa es la palabra heleno, y otra cosa es la palabra helenismo. El territorio de el Helade, cuando utilizamos al palabra helenístico es un período concreto en el que se enfunde por primera vez lo heleno, que da lugar a los distintos reinos. Alejandro Magno conquista territorios de Oriente llevando el helenismo en su conquistas, la difusión de su cultura. Cuando muere Alejandro Magno hay una lucha por la sucesión del reinode Alejandro Magno, se llama Diádocos. Alejandría cae en manos de el emperador romano y se desintegra el período helenístico.

Continuación Tragedia ó Nietzsche y la tragedia.

En los orígenes de la tragedia se habla de la división en la relación al canto del chivo. Había algo muy interesante y es que la evolución de ese ditirambo de ese canto a dionisio, del coro sale una persona el corifeo, en el que el coro dialoga. 

Nietzsche dice que lo dionisíaco en el drama griego se vuelca sobre lo Apolinio y de esa manera se representa, Apolinio es la apariencia hermosa. La belleza sólo no es nada y la expresión visceral dionísiaca tampoco es nada sola, juntas son un perfecto equilibrio. Esto es el teatro, y esto se relaciona con lo visual con la expresión no sólo con el drama escrito, no es copia de acciones del hombre sino expresión del interior.

 Los sabios y los filósofos pasan a estar al servicio de la polis a estar al servicio de la búsqueda de la felicidad y placer individual,  de aquí surgen dos corrientes:

-       Epicureísmo

-       Estoicismo

 EPICUREISMO

-       Hedonismo: y materialismo, para ambas corrientes los dioses no importan tampoco el conocimiento del mundo. Sólo el método efectivo de la felicidad del hombre, la búsqueda de la felicidad se dbee por la ATARAXIA: la ausencia de turbación, un equilibrio, estudiaban para encontrar un estado particular aislado del mundo. (felicidad propia, paz interior ó equilibrio con los demás y con uno mismo).

-       Hedonismo: ser feliz es sentir placer, pero entendido placer como ausencia de dolor, porque el desenfreno también hace sufrir. Hay un placer correcto y verdadero, Raymond Bayer teórico dice ‘’es la idea del cálculo la que mejor caracteriza esta doctrina: es un sensualismo casi científico’’. El hedonismo entonces, es por el control, por la ausencia de dolor.

Séneca dijo:

‘’Diría yo que los preceptos de Epicuro son sobrios, que son sanos; pero es obvio que son tristes’’. Como dato el epicureísmo también aceptaba a mujeres. En general todas las escuelas helenísticas no consideraron el arte como algo muy importante, surgen pensamientos en que consideran gratamente a los artistas, no obstante en las teorías filosóficas más elevadas no se ve.

Ø La existencia es material > no espiritual (porpoción equilibrio, etc... concepción clásica de belleza pues)

Ø La acción es hedonista > Belleza > placer proporcionado

Ø El conocimiento es sensual > Agradable a la vista y oído

PERO… PARA ELLOS LO QUE ERA AGRADABLE ERA ÚTIL PARA LA FELICIDAD, LA PINTURA DE UNA SILLA NO SIRVE, SIRVE LA SILLA QUE NOS PROPORCIONA ‘’LA COMODIDAD’’.

-       Estoicismo: a diferencia del epicureísmo, con su máximo exponente Zenón (300 a.C), una escuela que continuó en Roma con autores como Cicerón o Séneca. El estoicismo si cambió en Roma, porque se volvió político, dejó aislada la búsqueda de la Ataraxia y se reclina en una búsqueda de felicidad relacionada con lo político. Dicen que hay que encontrar el equilibrio a través de la virtud, cómo se consigue la virtud? El buen comportamiento que se llega a través de la ausencia de lo material, hay que alejarse de los objetos. 

Se presta mucha atención a la naturaleza y el hombre en ella. La naturaleza ocupa el lugar de la divinidad. Tiene dos componentes → lo orgánico y el alma.

Al ALMA los estoicos le llaman el PNEUMA, que es como un soplo de vida en la naturaleza.

El PNEUMA es el que da forma y vida a la naturaleza, puede ser superior (en el terreno de la IDEA), y tambien en el LOGOS del hombre (en el hombre → como parte de él).

PNEUMA → idea superior – en el logos del hombre.

Se habla de un panteismo → porque lo trascendental se ve en la naturaleza.

La materia + el alma = el mundo en su totalidad.

No es una cuestión cristiana, simplemente alejarse de lo material para ser feliz y desprender de lo material y actuar cuanto a los perceptos lógicos de la razón natural (naturaleza).A partir de ahora, des de Plotino empieza una filosofía trascendental la anterior es inmanente (aquí y ahora).

 Los estoicos piensan que la naturaleza es perfecta, para qué copiarla? Pero poco a poco a diferencia del epicureísmo va avanzando, en Roma.  Continúa de la mano de Cicerón. Poco a poco cambiará hacia dos tendencias:

-       Se irá valorando cada vez la mímesis de la naturaleza, ya que es perfecta y se perciben con los sentidos, por qué no copiarla?

-       Y la segunda vertiente, la que nos interesa: no sólo el permitir la mímesis sino empezar a pensar en la figura del creador, y aquí empezamos con el texto de Panofsky.

Panofksy, Idea, la antigüedad: la propia teoría de les ideas de Platón en contra en parte de la mímesis de la representación contenía en sí misma el germen una teoría en defensa de lo artístico. La mímesis de lo sensible da lugar a la pintura, Aristóteles esto lo rompe, no es que el mundo de las ideas no exista es que está en este mundo, como lo llama? La esencia, la esencia se manifiesta en la materia a través de la forma. Ejemplo artístico: una escultura, qué sería la materia?  Una piedra. Y la forma? La forma en sí es una idea que se aplica sobre la materia. Cicerón dice: la forma está en el espíritu del hombre, el orador le da forma al discurso de la oratoria. Se equipara el concepto de ‘’Eidos’’ con forma. Es mucho más importante la idea que el mundo sensible que se está copiando. A algo que es superior. La obra de arte no es solamente una idea de lo material, la idea baja del mundo de las ideas al hombre, es un proceso doble, se alza desde abajo y baja desde arriba. Un proceso dual.

3. LA RETÓRICA ROMANA

Nace en Grécia, donde ya es importantisima.

El mundo antiguo es una sociedad oral. Importantisima en academias, asambleas, etc. Los contratos comerciales se hacian a través de la palabra.

Retórica → el arte de la persuasión.

Se cultiva mucho más la memoria. Y la utilización del cuerpo para transmitir.

Alumno de socrates → “Sobre los que componen discursos escritos, osea los sofistas” → crítica a su maestro, porque no había normas para la retórica. → el hombre es la palabra → si edificamos el discurso, edificamos al hombre.

La persuasión a través de las virtudes → además de la composición del discurso.

Los romanos heredaran la retórica griega. Le agregaran complejidad, defiende la capacidad del hombre en sí para expresarse. 3 características básicas:

· Memoria 

· Inteligencia 

· Sabiduria

· Moderación

“un orador es y no se hace”

Es un arte que se puede aprender, pero se tiene que tener algunas habilidades naturalmente. Se tenia que ejercitar constantemente.

El orador es un ARTISTA. → la más importante de las artes. Se puede hablar de un orador artísta.

También porque es útil para la sociedad → política, comercio, etc.

      CICERON

*   TEXTO PANOSKY DE CICERON:

Panofksy, Idea, la antigüedad: la propia teoría de les ideas de Platón en contra en parte de la mímesis de la representación contenía en sí misma el germen una teoría en defensa de lo artístico. La mímesis de lo sensible da lugar a la pintura, Aristóteles esto lo rompe, no es que el mundo de las ideas no exista es que está en este mundo, como lo llama? La esencia, la esencia se manifiesta en la materia a través de la forma. Ejemplo artístico: una escultura, qué sería la materia?  Una piedra. Y la forma? La forma en sí es una idea que se aplica sobre la materia. Cicerón dice: la forma está en el espíritu del hombre, el orador le da forma al discurso de la oratoria. Se equipara el concepto de ‘’Eidos’’ con forma. Es mucho más importante la idea que el mundo sensible que se está copiando. A algo que es superior. La obra de arte no es solamente una idea de lo material, la idea baja del mundo de las ideas al hombre, es un proceso doble, se alza desde abajo y baja desde arriba. Un proceso dual.

El mayor retórico. Fue abogado → llegan los discursos suyos en el juzgado.

Discursos políticos. Escribió filosofía de la retórica. Famosas cartas que hablan de la retórica.

“El discurso contra catalina”.

“De invenciones” → sobre la técnica de la oratoria.

“De oratore” → sobre el puesto de un orador, y su formador 

“oratore..??” ? → relación entre ideal retorico y el conocimiento de la belleza.

Cicerón usando la teoría de las ideas de Platón defiende el arte → criticando la visión de Platón del arte.

Cicerón dice que el orador es la idea en sí, y que no se puede hallar empíricamente. Solo imaginar en nuestro espíritu.

IDEA → Espíritu →  la idea de Platón puesta en el orador dentro del espíritu del hombre. Algo que lleva en sí, y que solo puede verla con una visualización interior.

Para Cicerón la idea no se podía hallar empíricamente a través de los sentidos → sino que solo imaginándola en nuestro espíritu.

*El objetivo de la reproducción artística → no puede ser captado con la vista, sino que existe en el alma del artista solo como una imagen.

IDEA                                           → Platón desprecia el mundo. sensible.

HOMBRE (“el hombre artista”) → espíritu = logos

Mundo SENSIBLE                     → Cicerón baja la Idea al m. sensible, la ubica en el hombre, así                                                          tampoco desprecia el m.sensible como Platón.

Modelo → seria lo que ve en su espíritu propio del artista.

Retrato → que seria ya el mundo sensible.

“En su espíritu un sublime prototipo de la belleza en el cual como creador puede fijar la mirada interior en su propio espíritu.”

En la cultura helenística →  creencia en que el hombre es capaz de crear cosas útiles, buenas... para vivir bien.

Cambia el concepto de arte → como aquello que crea el hombre. → hay más coleccionismo de arte (comercio de arte). → el arte es algo que puede producir un hombre libre → ya no esta mal visto.

La idea filosófica desciende a la consciencia del hombre.

→ diferencia con Cicerón → la forma es dada al hombre gracias a la IDEA.

Antes de existir en la materia → existe en el hombre → en el espíritu humano.

Cicerón una solución de compromiso entre Aristóteles y Platón.

Que garantiza la idea del hombre como perfecta? Como puede ser que la idea baja a lo particular (al mundo sensible)?

⁃  SOLUCIÓN → O bien se le niega a la idea la perfección (SENECA) o se la legitima metafisicamente a la idea que existe en el hombre (PLOTINO).

      SÉNECA ___

El modelo real (del mundo sensible) → es lo mismo que el modelo ideal (del espíritu).

El modelo es aquello que Platón llama IDEA.

Es allá donde mira el artista → es la idea (imagen) que mira el artista y plasma en la obra artística.

Una cara seria la idea → luego el retrato seria la obra artística.

IDEA = FORMA de la cara

IDOS = FORMA de la obra de arte (es lo que queda de la idea(del modelo) en la obra de arte).

Panofsky → Idea de SENECA vs PLOTINO

SENECA: como lo particular en lo universal.

PLOTINO: eleva la idea como idea de modelo sublime.

HORACIO __

Principal poeta del mundo latino.

Su poesia de más alto grado. Perfeccionista. Coge oratoria. Estructura perfecta en sus poemas.

Poesia /sátiras → critica con elementos autobiograficos con finalidad moral.

EPODO: lírica crítica. → Poesia hecha para ser cantada con lira. Frente a un objeto el cual genera lo quiero con actitud critica. ??

ODA: Expresión sentida exaltada!

Epistolas: cartas a sus amigos en forma poética. Epistola poética: “ARS POETIK” → está la famosa máxima: UT PICTURA POESIS → FOTOCOPIAS “HORACIO”.

Lo más importante → la Poesia como la Pintura.

“Carpe diem” → captura el día de hoy. El saber lo que pasa mañana no es accesible.

Para Horacio la poesía debe … las leyes de la naturaleza. No se debe atentar a sus principios. Su imitación como artista no debe ajustarse a las formas de Platón o la utilidad de Aristoteles.

Naturaleza como lo divino → leyes de la forma.

Idea clásica (Vitruvio) → representas cosas concretas, determinadas. Modelo el mundo sensible. → control → idea del hombre.

SENECA → el modelo en lo trascendental y mundo sensible.

PSEUDOLONGIMO: sublime → categoria estética.

Plotino dice que la belleza es la envoltura del bien. La belleza envuelve el bien, la belleza nos permite acceder al bien. La belleza y el bien son la misma cosa  para pseudodionisio.

Belleza=Bien à La belleza se va más allá de este mundo. También tomamos la idea de que todo proviene de la belleza, a modo de emanación y luz. La belleza viene en forma de luz y a pesar que en este mundo no esta la belleza, hay ecos y reflejos de ella y todo proviene de ella. 

PLOTINO ___

 Se basa en Platón → respeta lo trascendental en la idea. Su espiritu es místico. Plotino eleva la Idea de Platón al misticismo → no hay como llegar a ella por escalones sino que el llegar a ella es una VISIÓN.

1ª FILOSOFIA MÍSTICA → accede a través de la visión de un rayo de sol. Observarla es una capacidad del hombre (posibilidad en él).

IDEA de BELLEZA en sí → la belleza que tiene el hombre. Las artes imitadoras no son malas. La naturaleza obra con este principio universal de imitar. Imita la idea trascendental en la creación. El artista a través de la imitación accede a la belleza.

La idea trascendental del artista ha sido transmitida a la MATERIA. → es la naturaleza + la forma que introduce el artista es lo mismo. Participa del arte de la forma.

La belleza en la materia vence la resistencia de esta (de la materia). Y el artista introduce la idea. Forma (considerada como belleza).

El principio creador tiene más importancia que el objeto en sí. La forma es única y perfecta, que se degrada al entrar en el objeto (materia).

IDEA DE “CASA” → casa es lo particular que encierra lo universal.

Plotino → el mundo sensible recibe la idea.

Posición intelectual del artista → la creación en el hombre = POSICIÓN DIVINA.

El artísta no es indiferente. Lo eleva a la categoria de creación. Piensa una idea, pero no autónoma.

En la teoria de la época no puede existir lo autónomo.

Su teoria es antiartística pues los objetos no son buenos para representar lo DIVINO.

NO ES REIVINDICACIÓN DE LO ARTÍSTICO → SÍ reconocer lo BELLO pero no aferrarse.

Si es bello si remite a la Belleza original. → extraer del objeto la belleza única y última.

Rechaza la Belleza de las PARTES en un TODO. (concepto ideal clásico)

Lo bello no esta en la combinación de partes compuesta. Pues cada parte tiene que ser bella.

Aboga por la participación y su revelación.

Valora lo vivo lo que brilla, su fulgor en la obra de arte.

Revelación que nos remite a la belleza. Porque el alma del hombre también es bella y te indentificas.

El espectador la percibe directamente, la comprende intuitivamente y reacciona instantáneamente.

TEORIA DE LO BELLO SENSIBLE.

                                                                                                

El mundo sensible participa de la idea.

El artista transmite a la materia la IDEA.

En la MATERIA falta la perfección (es la que opone resistencia a la perfección).

El alma de los hombres también es bella.

En el hombre reside un valor por encima de este (por encima de su naturaleza).

Lo artístico no es imitación, sino que participa de lo divino.

Conjugación de las 2 ideas –> de Platón y Aristoles.

En el objeto (materia) habita el mal.

La belleza de lo simple → contrapuesto a la belleza clásica.

Si fuese una belleza complicada → tendria que utilizar el intelecto → asi que tiene que ser simple.

IDEA = FORMA → en plotino

La idea penetra (se aplica) a la materia.

BIZANCIO Y LA CONTROVERSIA ICONOCLASTA

Percepción de que la época medieval era una época oscura para el conocimiento. →  esto actualmente está superado.

El ideal platónico se mantiene →  heredada del Neoplatonismo de Plotino. →  el ideal cristiano sera más intransigente aún que el de Platón.

Se hereda la idea de la materia como el mal (de Plotino) y por lo tanto el PLACER del mundo sensible (lo material) es un PECADO.


Se propone una aniquilación del placer →  placer dado por los sentidos que son los que nos unen al mundo sensible.

La satisfacción estética no se podía dar →  no se genera idea de arte por este hecho.

PADRES DE LA IGLESIA

s.I-II → padres apostólicos (cercanos a los apóstoles): interpretan las sagradas escrituras. Conocimiento por revelación (por la iluminación). Establecen toda la liturgia del cristianismo. Hacen una interpretación transformando las ideas clásicas a la doctrina cristiana. CLEMENTE DE ROMA.

s. II-III → los apologistas cristianos: como son perseguidos tienen que hacer una gran apología del cristianismo. CLEMENTE DE ALEJANDRIA → iguala la belleza a la VIRTUD → el fin superior de toda moral y toda religión.

ORIGENES, TERTULIANO → equiparan el idolo al demonio.

Lo divino no se puede representar en lo material → porque estamos hablando de realidades diferentes que no se pueden relacionar.

CLEMENTE DE ALEJANDRIA → “Dios no se percibe con los sentidos, sino con la mente”. Pero NO ES UNA MENTE QUE RECUERDA las ideas, como la de Platón.

s.III-al s.VIII → SAN AGUSTÍN

Vuelta a una reflexión de la belleza → teoria de PSEUDODIONISIO AEROPAGITA.

PSEUDODIONISIO AEROPAGITA (s.V-VI)

El primero que recupera las ideas más neoplatónicas de la belleza. Existe una sola esencia --< la sabiduria divina = a la belleza = bondad.

El simbolo de esta esencia es el SOL. Por lo tanto la belleza esta relacionada con el resplandor.

Defiende la posibilidad que la realidad sensible actue como medio para conocer las ralidades espirituales → defiende la posibilidad de un símbolo → la base del medievalismo.

SAN AGUSTÍN

De Hipona.

Dedica muchísimos textos a la belleza, pero no un tratado específico. Toma mucho de los antiguos filósofos y las sagradas escrituras. Toma el número como elemento fundamental de la belleza (Pitagóricos), belleza como congruencia de las partes (Aristoteles), Belleza simple, la belleza de los cuerpos viene de las formas (Plotino).

La forma y el alma son bellas en sí y gracias a que la poseen la pueden comunicar a los cuerpos.

Esta belleza la reciben de Dios → esto es lo original de s.AGUSTIN.

Dios ilumina la mente para que pueda juzgar lo verdadero y lo bello. Lo único bello es Dios (como belleza última). Separa LO BELLO de lo CONVENIENTE.

Lo bello comienza a adquirir un valor independiente a lo útil. Y por eso se considera que este autor trata la belleza en sí. La belleza ya no la relaciona en exclusiva con la virtud y la moral.

ILUMINISMO → la doble acción de dios en el hombre, por un lado → acción es la impresión de las ideas innatas en el hombre cuando nace el alma. Y por otro lado el iluminismo es la imagen de Dios que nos permite conocer.

Sin Iluminismo no hay IDEA.

                                                                                                                             

Iluminismo → el alma nace con la impresión de los conocimientos dados por Dios. Luego relacionado con conocer → revelación divina (tipo Plotino)


Concepción de lo que puede ser experiencia estética → la captación de lo bello no se puede explicar, porque es personal y no persigue ningún fin. (adelantamiento impresionismo ingles?)

Lo bello se relaciona con el amor. Se ama a lo bello y amar nos hace bellos.

PANOFSKY → substituir el alma IMPERSONAL del neoplatonismo por el dios PERSONAL del cristianismo.

LÓGICA DEL PENSAMIENTO DIVINO

San Agustín no teoriza sobre el hombre sino sobre la lógica divina. → reflexiona entorno a la creación y acción de Dios.

CONTROVERSIA ICONOCLASTA   ¿Lo divino puede ser representado?

León III decide prohibir el culto a las imágenes. (venia de discusiones anteriores) s.VIII.

Se trataba de una protección contra la crítica del islamismo, que lo acusaba al cristianismo de paganismo.

JUAN DAMASCENO  (iconólatra) → hace apología de las imágenes sagradas.

731 → concilio → donde se excomulga a los iconoclastas.

LOS ICONOCLASTAS → dicen que Dios no se puede percibir con los sentidos. Que lo percibimos con la mente.

Se definia la imagen como recordatorio de aquel al que retratan. → una herramienta para captar a la gente → educativo → recordatorio.

 .


Cristo tiene 2 naturalezas → Humana (corporea) y Divina (espiritual). Seria ir en contra de esto.

Lo divino e inmaterial no es accesible a los sentidos.

La imagen igual al modelo → no existe la posibilidad de la representación. (Iconoclastas)

Un icono del modelo → no tienen una esencia común, por lo tanto nunca puede llegar a ser auténtico.

Lo particular no es igual a lo universal, pero si que forma parte de lo universal. No es un divorcio absoluto.

Iconolatras → sombra (participa del cuerpo pero tienen diferentes esencias). Participan una de otra.

“Las sagradas escrituras son una imagen de lo divino”.

ICONOCLASTAS → diferentes esencias (substancias) → no se puede representar lo divino.

ICONÓLATRAS → diferentes esencias (substancias) → pero si que participa uno de otro. Así que si se puede representar.

El icono era el cauce entro lo humano y lo divino. Gracias a la participación se establece la relación. La imagen como algo mágico, la imagen como mediadora → no el hombre como mediador.

ESCOLÁSTICA

Viene de Scholasticus → aquel que estudia en el monasterio.

Se intenta aunar el pensamiento de los grandes filósofos griegos con los cristianos.

Se hace un esfuerzo de sistematización del logos de la fe cristiana.

ETAPAS:

⁃                    s.VI al IX → PRESCOLASTICA → se empieza a usar el pensamiento dialéctico para ordenar las ideas de la fe cristiana.

⁃                    s.IX – XII → escolástica temprana → se fundan las primeras grandes universidades europeas. Enseñanza unificada. Primeras SUMAS: síntesis teológicas de todos los datos de la fe, intentando dar fundamentos racional de los mismos. 

                    ANSELMO DE CANTEBURY: intenta demostrar la existencia de Dios a partir de las ideas que el hombre tiene de él. Utilizando la razón en su sentido lógico.

⁃                    s. XIII → SANTO TOMAS de AQUINO → se desarrolla el doble impulso. Por un lado respetar la autoridad de Dios y por el otro lado el uso sistemático de la razón. Equilibrio entre ambos para intentar  integrar el saber que los griegos habían obtenido por medio de la experiencia y la razón, con un saber recibido sobrenaturalmente a través de la fe.

El método de estas universidades → lectura de textos sagrados y los clásicos → y se discutia públicamente sobre estos.

La existencia de Dios no es evidente para el hombre. No se puede demostrar lógicamente con la experiencia que existe Dios.

Es necesario demostrar la existencia de Dios a partir de la observación de los entes sensibles. → a partir de 5 vías.

Las cosas (entes) no son la razón de su propia existencia. Cada ente es una cosa determinada.

Las cosas son UN ALGO (esencia) QUE ES (existencias).

La ESENCIA no viene implícita por la EXISTENCIA.

Sino que viene dado por Dios.

Dios es el único lugar donde se identifica esencia y existencia. Dios es la causa primera, porque contiene la existencia y la puede transmitir a todas las cosas.

Nosotros tomamos a partir de la experiencia una imagen, formamos la imagen del ente. Y el intelecto a partir de todas las imágenes del sensible conforma la imagen de lo universal → es decir la especie de lo INTELIGIBLE.

Características de la belleza que pertenecen al ambito visual:

⁃  Relación sujeto y objeto → un algo que experimenta y un algo que es experimentado. Siempre relacionada con la experiencia estética. “Solamente el hombre se recrea en la belleza de las cosas sensuales como tales, la voz de un venado para un león es placentera porque le remite a la funcionalidad. La voz del venado para nosotros es armoniosa porque es sensual”

⁃  La integridad o perfección del objeto, la proporción debida a la armonía y la claridad.

⁃  El objeto no perfecto → si le falla una parte (tiene que tener todas las partes → idea clásica).

⁃  Proporción → realidad equilibrada de las partes.

⁃  Claridad → relacionado con lo brillante → neoplatonismo, etc.

⁃   

ARQUITECTURA GÓTICA Y PENSAMIENTO ESCOLÁSTICO

Panofsky →  defiende la correspondencia estructural del pensamiento escolástico y la arquitectura gótica participan del mismo habito mental de la época. Estructura clara de la escolástica y también en la arquitectura gótica. Se observa en las SUMAS también de la Arq.Gótica y de la CONCEPCIÓN DE LA BELLEZA.

BAJA ESCOLÁSTICA s.XIV.

GUILLERMO DE OCKHAM   (1288-1349)

Definitivo divorcio entre la fe y la razón. Contribuyó a la posibilidad de la división entre fe y razón.

Principio de economia → LA NAVAJA DE OCKHAM: eliminar radicalmente todo lo que no nos fuese evidente y dado en la intuición sensible. Todo lo que existe es singular y concreto y no existe ningún tipo de entidad abstracta.

Determina el NOMINALIMO → los universales son procesos mentales mediante los cuales el entendimiento a una multiplicidad de individuos semejantes mediante un TERMINO.

Especie Inteligible → = Palabra.

Divide la ciencia de la teología.

Para PANOFSKY → la FORMA esta la mente de Dios. La IDEA es Dios. El artista no posee una idea sino una cuasi idea, que es una representación interior. Esta idea se imprime en la MATERIA, pero no se trata de creación sino de TRANSFORMACIÓN.

Destruida la materia → destruida la forma.

Pero la idea no se destruye jamás porque es Dios.

*No existencia de trascendentales en el conocimiento del hombre (No Dios). Pero si trascendentales en general (por tanto Dios existe).

RENACIMIENTO

Se cambia al ANTROPOCENTRISMO.

El hombre es la medida de todas las cosas. Recuperación de las ideas clásicas de los dioses como hombres → con pasiones como los humanos. También el concepto de los poetas antiguos que captan la belleza en la naturaleza. Que ya no es un enemigo.

Tensión en el Renacimiento entre sujeto(SELECCIÓN DE LA NATURALEZA) y objeto(MIMESIS).

La naturaleza ha sido creada por Dios → es perfecta en sí → así hay que acercarse mediante las reglas que me aproxima esta forma perfecta de la naturaleza. → PERFECCIÓN TÉCNICA.

El hombre creador tiene que abstenerse a una reglas estrictas de copia del natural.

Pero este hombre con la SELECCIÓN de la naturaleza también CREA.

El genio no es individual que crea forma abstracta sino que sigue unas normas.

FORMA-IDEA → COMPOSICIÓN → REGLAS → mímesis → naturaleza como manifestación divina.

Mediante las reglas se puede llegar a la divinidad.

No se puede hablar de CREACIÓN, todavía no se concibe el hombre como creador desde la nada.

Se reivindica el poder de creación, su revaloración del artista, frente al artesano de la edad media.

Alberti →  establece las reglas de la perspectiva. Que son necesarias para poder pintar, esculpir, etc. → no se trata de un oficio que se aprende en talleres, sino de un esfuerzo intelectual.

Vasari → dice que aún el artista copia la naturaleza MIMESIS del natural glorificando la creación de Dios. “Los pintores se hayan en dependencia con la naturaleza...”

Se estan alejando del concepto de IDEA. Pero esta copia de la naturaleza hace honor a Dios.

Tensión entre Razón y Sensibilidad. Abriendo diferentes debates que se desarrollan en el renacimiento hasta el s.XVIII:

⁃                    La especificación de las artes.

⁃                    La definición de lo bello

⁃                    El papel de la imaginación

⁃                    La importancia del gusto, en la apreciación de las obras de arte.

FICHINO

“El furor divino eleva al hombre por encima de su naturaleza y lo convierte en Dios”.

Cartas → “De divino furore”: papel del músico-poeta para acercarse a Dios. A través de una capacidad sobrehumana para hacer de Dios → reproducir su proceso de creación.

Apoyo de los Medici → crea la academia Carricci → cuna de ensañamiento de los Medici.

El artista crea furor divino → relacionado con la INSPIRACIÓN.


“De Amore” → realiza un comentario al banquete de Platón y vuelve a defender el amor como vía de acceso a la divinidad. Y lo relaciona con el arte en el sentido de buscar lo verdadero. Es decir --< los artistas no buscan ni cultivan otra cosa que el amor.

Busca el conocimiento a través del amor.

“Amor Platónico” → lo acuño Fichino → (intelectual y físico) → desear la belleza, como imagen de lo divino. Ese amor por la belleza esta definido porque los amantes se atraen en un principio físicamente y luego se identifican uno con otro que renacen en el cuerpo y en la mente del otro. .

El AMOR será lo más importante → es la VERDAD.

INTRODUCCIÓN a GIORDANO BRUNO  (s.XVI)

La obsesión por la norma rompió con la norma. La ruptura de la norma estaba incluida en la misma norma renacentista.

Cosmos → como percepción del todo → como unidad dinámica (integración de la naturaleza) →  cosmos que se percibe como divino. Un todo organizado que permite al hombre abrazar todos los aspectos de esta realidad.

Unir cielo y tierra → esta lo racional y lo irracional.

El hombre tiene que traspasar los límites de su propia experiencia para acceder al cosmos.

Cosmos → centro → Dios.

MAGIA → concepto de Magia → el amor es un vehículo entre las realidades a partir de esta fuerza de atracción (sensual). El artista tiene una relación afectiva con el mundo. Relación afectiva artista (una realidad) → que aprende de otra realidad.

El Universo es un animal divino y sus individuos están relacionados por vínculos de afinidad. La realidad del mago y del artista es hacer visibles estas relaciones (vínculos). → (poder captar estas relaciones).

Cosmos → organismo atravesado por diversas corrientes que lo unen.

Divinidad → que está en todas las cosas.

El Mago → tiene que ser astrólogo → relación cielo-tierra.

Surge la estética mágica, porque la posesión de una adecuada imagen del mundo (las fuerzas que componen este mundo, fuerzas eróticas), tienen flujos benéficos.

La magia ORFICA pretende captar los flujos astrales a través de himnos, tienen influencias benéficas sobre las personas.

El artista deja de tener una relación inocente con el mundo exterior, la relación de la cual queda mediada por filtros subjetivos. Cada vez la belleza es más SUBJETIVA.

En el Manierismo los elementos rompen el TODO.

DIFERENCIAS DE LA ESTÉTICA MANIERISTA con LA EST. RENACENTISTA:

⁃  La obra de arte deja de ser una unidad completa y autosuficiente y se transforma en un yuxtaposición de elementos que se presentan en extensión y que provocan que la obra de arte este dispuesta para distintas interpretaciones.

            Empieza a ganar autonomía cada elemento de la composición. Abre vía al particularismo. La IMAGINACIÓN como punto intermedio entre lo particular y lo universal. “Como lo monstruoso se instala en lo cotidiano”.

⁃                    Subjetividad y fantasía → interrelacionada por la imaginación, imaginación entra en lo particular y tiende a expresar un universal.

⁃                    “Los manieristas asumen la autoridad del modelo clásico y si pecan contra él, es un exceso de devoción”

⁃                    El manierismo termina siempre convirtiendo todo en representación.

⁃                    El renacimiento contiene constantes antagónicas que prevalecen unas sobre otras, según el momento → esto es un desplazamiento de prioridades. *

GIORDANO BRUNO (en el linde renacimiento y manierismo)

Mediados s.XVI.

Defensor de una religión mágica que no este en contacto con Dios, sino en contacto con la naturaleza.

Cuando el cristianismo vence al paganismo se substituye una concepción de la divinidad en todas las cosas por un Dios extraño al mundo que suscita discordias y favorece la ignorancia.

El cosmos concebido como INFINITO, no tiene ningún centro ni lugar privilegiado. Ya no es finito.

Dios se transforma de una substancia definida (personalizada) a una substancia indiferenciada (infinito).

Lo que nosotros como hombres podemos saber como el Dios se presenta en la naturaleza. Podemos saber de dios aquí (como se manifiesta aquí), pero no del Dios en sí.

Por eso defiende una religión mágica centrada en la naturaleza.

Dios esta y es el universo, pero también lo hace a la vez.

De este Dios infinito como es posible que surja la materia?

FORMA, MATERIA → son principios como parte de lo divino y no causas del exterior (no vienen de ninguna idea). Como principio la forma es la potestad de hacer, y la materia es la potestad de ser hecha.

De la interacción del hacer y ser hecho es de donde surgen los cuerpos particulares (todos los cuerpos).

La forma → es un principio ACTIVO.

La materia → es un principio RECEPTIVO.

La materia no tiene forma → pero es negativa. No es como el hielo privado del calor → sino como una mujer embarazada sin su hijo.

RAFAEL ALBERTI.

Alberti intelectual de la época. Es deudor del tratado de Vitruvio, la idea misma de hacer tratado la toma de Vitruvio. En pintura no tiene precedentes. Se dice que Alberti  sentó las bases del arte. La cosa se pone cada vez más seria para el arte pero no de forma definitiva.

Importancia del naturalismo en Alberti. La naturaleza como tal y el propio orden como tal. Sin necesidad de estar con lo divino. Ideal del humanista, Dios me da la razón pero una vez con eso tengo que utilizarla. De alguna manera da la espalda a Dios. 

Importancia del naturalismo en Alberti. La naturaleza como tal y el propio orden como tal. Sin necesidad de estar con lo divino. Ideal del humanista, Dios me da la razón pero una vez con eso tengo que utilizarla. De alguna manera da la espalda a Dios.

CONCEPCIÓN DE BELLEZA

Armonía y proporción. Deja de lado la claridad, concepto muy importante en la edad media, escolástica. Esto se retomara en el neoplatonismo.Nos dice que hay unos elementos numéricos constantes en la naturaleza. Estos elementos son proporciones que siempre gustan a todos.

 

 División que establece entre lo bello formal de las cosas en sí. Y lo bello conveniente es la relación de la forma con el contenido. Imitando las cosas bellas uno hace arte bello.La finalidad del arte es la belleza. Como se consigue la belleza: imitando la naturaleza.

ARTE 

Sobretodo el arte tiene que estar relacionado con historias humanas. El hombre es parte de la naturaleza, es un ser orgánico.El hombre es lo más relevante de la naturaleza.Dentro del mundo del arte también habla del juicio estético. No es una opinión, proviene de la razón. No quiere que haya relativismos. Habla de lo que emociona y conmueve. Relacionara juicio estético con la razón y también con la emoción.

 

DISEÑO

La materia es natural (proviene de la naturaleza). El diseño proviene del ingenio. Este diseño proviene del hombre. Para que el arte suba de status un intelectual lo equipara a lo científico. Esta dependencia se romperá un poco y se pensará más en el color, algo que ya hará Leonardo. Perspectiva aérea.

 

Conclusión: De laguna manera para Alberti el arte es relativamente autónomo. Autónomo de que? De la moral, de la utilidad, y del placer incluso. Un arte muy formal. Un arte muy orgánico, humanizado.El artista copia la naturaleza pero también proyecta.

Todas estas teorías serán proyectadas en el futuro. El Quattrocento tiene dos vertientes: la naturalista racionalista y la otra, apegada a lo transcendental, se traduce en su forma más llamativa, el neoplatonismo (Marsilio Ficino).

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da importancia a la experiencia y las matemáticas. El ojo engaña menos que la razón. Lo importante de la pintura para conocer el mundo. A partir de la visión yo puedo conocer el mundo. En combinación la importancia de los colores. Para Leonardo da Vinci el arte tenía que ser creativo. Se opone al incumplimiento de las reglas tan estricto. “Las reglas solo deben emplearse para controlar las figuras, no obstante si se quisiera aplicar en la composición no conseguirías tu objetivo sino confusión”. Tenemos que imitar la naturaleza. 

Tiene que reflejar la naturaleza tal y como es. Porque la naturaleza es conocimiento del mundo. La pintura era la más perfecta de las artes. Hace uno de los grandes parangones de la historia y compara la pintura con la poesía, música y con la escultura.

-con la pintura se representa la naturaleza y no fantasías humanas como la poesía.

Leonardo dirá que la belleza no siempre es buena y no es lo que caracteriza a la pintura. Persiguiendo la belleza del detalle de una cosa en particular se puede perder la belleza del conjunto. Si habla de ella será referida con los colores.

Las proporciones en Leonardo. No tan pendiente de la belleza clásica con un sistema de proporción tan estricto. No todo en la naturaleza es perfecto. Algunas cosas son más proporcionadas que otras. Y el sistema más perfecto de proporciones está en el hombre. Hay distintas proporciones perfectas, no hay un solo sistema de proporciones y el hombre puede ser proporcionado siendo bajo o alto. Las proporciones cambian según los movimientos.

 

Leonardo es una gran valoración de fenoménica del mundo. Ficino será metafísico. El fenómeno es la naturaleza percibida por el hombre. Como ser percibe lo natural. En Alberti vale pero con lo Leonardo se eleva del todo. Frente a eso concepción metafísico con Ficino y con Miguel Ángel. Lo metafísico lo que se va a otro lugar.

MIGUEL ANGEL

Todo su pensamiento estético esta extraído de sus sonetos, sus cartas y los diálogos en roma, plasma conversaciones que tuvo con Miguel Ángel. Estas son las tres fuentes que tenemos de él.

En relación al arte y la naturaleza tendrá concepción totalmente nueva. Si hasta ese momento el objetivo del arte había sido copiar la naturaleza para hacer algo bello, ahora el objetivo del arte para Miguel Ángel era la belleza, no copiar la naturaleza. Pero utilizo la imitación de la naturaleza como una herramienta para llegar a ella. Lo primordial la belleza. 

-Aristotélico: Lo intelectual la manera en que lo plural me lleva a la ley universal.

-Neoplatónico: en el intelecto no hay una ley universal sino una ley particular. Nosotros tenemos visiones en la mente dirá Miguel Ángel. Ahora bien esta visión es objetiva, impersonal y exclusiva del artista. Miguel Ángel no va tanto de lo objetivo subjetivo sino más bien de lo universal a lo particular

En el fondo es una reivindicación del artista. Lo mismo que hizo, Alberti y Leonardo da Vinci. Primera conceptualizaciones en contra de lo científico. Esto ya se vio en Leonardo. El arte se desprende de lo científico poco a poco. En el siglo xix se dirá que la ciencia no sirve para conocer solo el arte nos acerca al conocimiento del mundo. El intelecto en el artista funciona de otra manera.